Tipologia evento: Mostra

“Oltre il cortile. Riscrivere il paesaggio” è una mostra collettiva di cinque artiste che si uniscono grazie allo studio che frequentano a Roma, riscrivendo ognuna a proprio modo i luoghi della città. Partendo dal cortile dello studio che le accomuna, Antonella Linda Barone, Stefania Caré, Giorgia Catapano, Sandra Fiordelmondo ed Emanuela Romiti ampliano lo sguardo verso orizzonti urbani, presentando dipinti che spaziano dalla rappresentazione lirica all’astrazione informale fino a sondare il paesaggio interiore che si trasforma in memoria.

Da uno stesso luogo fisico prendono vita linguaggi pittorici diversi e ogni artista, con la propria cifra stilistica, racconta il suo personale modo di osservare e di sentire costruendo in questa mostra un dialogo collettivo di risonanze e reciproche ispirazioni.

La mostra si inaugura il 20 gennaio dalle 16 alle 19 e rimarrà allestita a ingresso libero sino al 27 gennaio 2024 nella sala che affaccia sul bel cortile della Casa Internazionale delle Donne a Roma dalle ore 16:00 alle 19:00.

INVENZIONE E RIVOLUZIONE

Gli anni ’70 regalarono al mondo un prodotto straordinario: le buste di plastica.
Progettate dall’ingegnere svedese Sten Gustaf Thulin erano state pensate per durare teoricamente
all’infinito (essere usate, riutilizzate e ancora usate senza essere gettate).
E questo per evitare l’abuso dell’uso delle buste di carta che stavano distruggendo foreste con
l’utilizzazione del legname necessario per produrle.
Le buste di plastica erano teoricamente indistruttibili, leggere, portabili con sé in una tasca o in una
borsetta come le antiche retine di cotone delle nonne.

DIFFUSIONE E COSTRIZIONE
Ma invece di essere conservate e riutilizzate le buste iniziarono ad essere usate e gettate: nel 2019
le Nazioni Unite calcolarono che i sacchetti di plastica vengono sfornati ad un ritmo di un trilione
all’anno.
E questa meraviglia è diventata un incubo: città ripiene di immondizia, buste volate nei prati o
portate via dagli uccelli e rigettate sul territorio, invadendolo.

L’ISOLA
E questo attacco non avviene solo sulla terra, ma anche nelle acque rovinando gli ecosistemi marini, costituendo uno dei primi prodotti che soffocano le spiagge di tutto il mondo, inquinando i mari
fino al punto di rendere altamente probabile l’estinzione di alcune specie, soprattutto di mammiferi,
con il rischio di intrappolamento e/o ingestione di rifiuti marini.
L’espressione più vistosa di questo assalto è un continente nuovo: un’ isola emersa nelle acque
dell’Oceano Pacifico. E’ grande più di tre volte la Francia ed è costituita da plastica (soprattutto
buste e bottiglie).
Questa è la più grande, ma ce ne sono altre sparse nell’Oceano Indiano e nell’Oceano Atlantico.

TESTIMONI
E i mari sono pieni anche di buste lasciate da persone che hanno tentato di trovare vite migliori e
che, talvolta o spesso, non ci sono riuscite lasciando lì la loro pelle insieme alle buste in cui
avevano messo le cose più care.
Testimoni sì di una tragedia, ma pure di progetti di una vita vivibile e di tanta speranza
Patrizia Politelli

L’istallazione vuole essere questo racconto di una vita (le buste usate sono quelle raccolte nel tempo da mia madre) e di tante vite; di un inizio e di una grande invenzione; di una modificazione e di un uso spesso scellerato di qualcosa che doveva essere di alleggerimento per gli umani e che ci sta travolgendo; della ricerca di una via di uscita insieme alla possibilità di trasformazione e riutilizzo di qualcosa che nasce come bene per noi e che tale deve ritornare.
Gli oggetti sono vita

La mostra sarà visibile fino a lunedì 16 ottobre ore 14:00

mostra evento venerdì 12 Maggio 2023 ore 15:30

presso la CASA INTERNAZIONALE DELLE DONNE

Via della LUNGARA 19 (Trastevere)

L’incontro tra l’arte, la cura e la Mindfulness

L’arte di curare prende forma attraverso il colore, le emozioni, le sensazioni, i sogni e i desideri delle donne.

La consapevolezza della creatività racconta a colori un’esperienza di cura

andando oltre l’ovvio

dando voce al silenzio

con il patrocinio della Fondazione Prometeus

http://www.fondazioneprometeus.it/

Mostra di artiste donne promossa da Amnesty International
dal 17 al 26 maggio 2023 – nella Sede della ‘Casa Internazionale delle Donne’ –
Via della Lungara, 19 – Roma,

L’obiettivo è di sensibilizzare, attraverso gli stimoli creativi dell’arte, alle tematiche dei Diritti Umani, in quanto l’arte è uno strumento potente, diretto e immediato per comprendere, diffondere, e promuovere i valori di uguaglianza tra gli esseri umani ed una cultura universale di libertà.
Il suo potere iconico può assumere il ruolo di ambasciatore dei Diritti Umani e divenire protagonista nella realizzazione di cambiamenti e trasformazioni.

Le parole scelte per questo evento sono :

VITA
quale forza attiva e condizione di incolumità ed esistenza per ogni individuo

LIBERTA’
quale valore fondamentale della vita umana, senza distinzione di provenienza territoriale, religione, ceto sociale ed opinioni politiche

UGUAGLIANZA
quale principio di pari dignità per ogni individuo sotto i profili politici, sociali ed economici

INOLTRE ………. Il 24 maggio alle 17,30 ci sarà una tavola rotonda gestita a Amnesty sul tema :
“Donne, la Convenzione di Istanbul“

donna, fotografa, militante
Una vita fra due mondi

Roma, Casa Internazionale delle Donne
dal 3 al 7 maggio
Mostra-Evento
con
immagini, documenti, film, reading, tavola rotonda, dialoghi su una tra le più significative figure femminili del ‘900
orari
dal 3 al 6 h 10/19
domenica 7 h 10/13

Dal 28 marzo al 1 aprile si terrà la mostra “Mostra di Due Pittrici Giapponesi” , Due Artisti sono Inami Hideko e Tamei Yuko .
Il processo artistico di Inami Hideko si esprime con un disegno che sa per vedere I protagonisti immaginati movimentarsi sul piano della tela , coinvolgendo profondamente lo sguardo dell’ osservatore .
L’opera Tamei Yoko attesta un colto procedere tecnico – esecutivo attraverso il quale sapientemente esprime I volti delle anime .
La mostra si terrà dal 28 marzo al 1 aprile .
Ingresso libero.
L’inaugurazione sarà Mercoledi 29 Marzo .
Orari Martedì 28 marzo 13:00 – 19:00
Da Mercoledì 29 marzo al Sabato 1 aprile 10:00 – 19:00
Contatti 3471026367 , E- mail deka_2@libero.it

Coordinamento Lesbiche Romane
invita tutte alla presentazione
della mostra

“Donne di altri pianeti e pesci volanti”
di
Chiara Susanna Crespi

Mercoledì 8 Marzo 2023

Donne denudate e classificate in un vecchio manuale di medicina diventano opere d’arte. Sono quelle realizzate da Chiara Susanna Crespi che saranno esposte a Roma nella mostra “one shot”
Tutto comincia dalla scoperta di un vecchio baule e da un manuale di medicina del 1958 dove donne dai corpi e con personalità non conformi sono denudate e classificate: malate, grasse, rachitiche, mascoline, storpie, isteriche, pazze.
In foto piangono o guardano sfrontate in camera, hanno paura e freddo.
Chiara Susanna Crespi ha raccolto queste donne lontane nel tempo e se n’è presa cura, le ha risarcite dalle ferite inferte da uno sguardo patriarcale e accusatorio, donando loro un mondo nuovo dove vivere libere, in comunione con l’acqua, i pesci e i colori più belli. Le opere, in tecnica mista, sono collage con colori a olio, acquerello su legno, tela e carta.
“Loro sono le mie donne. Io sono loro, loro sono me, nella lontananza di epoche diverse, siamo unite e ci guardiamo. Bambine, ragazze, vecchie, tutte donne, sono tutti pezzi di me. Ci teniamo insieme mentre i pesci volano silenziosi, se potessero urlare in mare non ci si potrebbe fare il bagno per il frastuono”, spiega l’artista.

Apertura dalle h 19:00
Presentazione della mostra a cura di Maria Palazzesi (Archivia – Feminism) Sala Ingargiola – Casa Internazionale delle Donne – Via S. Francesco di Sales 1/a Roma

Il Tempo delle Donne
Presenta
Mostra d’arte di 28 nazioni del mondo alla Casa Internazionale delle Donne

Terza edizione premio “Sguardo di donna per la non violenza” 2022
La mostra si svolge nell’ambito della commemorazione del 25 novembre “Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne”, istituita nel 1999 dall’Assemblea generale delle Nazioni Unite. Questo giorno è stato dichiarato in commemorazione della data in cui le tre sorelle Mirabal (Patria, Minerva e María Teresa) furono assassinate nella Repubblica Dominicana nel 1960.
L’Associazione Internazionale Il Tempo delle Donne, presenterà la Terza Edizione della Mostra Sguardo di Donna “Per la non violenza” 2022.
Con i lavori artistici presentati nella Terza edizione del Premio Sguardo di Donna quest’anno vogliamo ribadire il diritto delle donne ad un lavoro dignitoso.
Il Tempo delle Donne chiama le artiste del mondo. “Creiamo un nuovo sguardo nel tempo.” In questa edizione partecipano donne residenti in Italia provenienti da Albania, Argentina, Brasile, Colombia, Congo, Ecuador, Etiopia, Francia, Germania, Giappone, Guinea Equatoriale, Italia, Libia, Marocco, Perù, Polonia, Repubblica Dominicana, Russia, Svezia e Venezuela.
Tutte le opere inviate per il Premio saranno proiettate in un video durante l’evento di vernissage il 24 novembre ore 18:00. (Mostra online permanente): https://www.iltempodelledonne.org/insieme-sguardi-pace
La mostra sarà aperta al pubblico dal 23 al 26 Novembre 2022 dalle ore 14,00 alle 19,00, Casa Internazionale delle Donne, Via della Lungara 19, Trastevere, Roma, Italia.

In Mostra:
” Buio” Natalia Lombardo e “Donna vita libertà” Natalia Lombardo
“I TIGLI” di Fernanda Faggian
“Il giornale” di Raffaella Catalano
“Il pianto della fenice” di Sandra Tuesta
“La fuga” di Rosanna Pertuosa
“La Provvista” di Myriam D’Andrea
“La gestazione nello spazio” di Nazek Ameziane
“Lo specchio” di M. Grazia Emiliani
“Maria regina dell’umanità” di Sandra Tuesta
“Mercato Trumba, BiĚ, Angola” di Patrizia Parodi
“Mondo Nascosto” Raffaella Febbo
“Regina di sé stessa” di Tatyana Zaytseva
“Sostegno” di Silvana D’Angelo
Foto donne adulte
Mercato del pesce Tanzania di Patrizia Parodi
” Himba n- 1 e n-2 ” di Emanuela Scaponi Scaponi
“Sguardo” di Eriselda Xhaferri
“Vibrazioni sonore” di Valentina Talamonti

Foto smartphone:
“sono stata violentata” di Gisela Josefina Lopez Montilla
” il mio punto di vista di Anna Wojcik
“La mia Athena” di Alondra Altagracia Fajardo Luciano
“La speranza” di Patrizia Palombi

L’opera preferita dal pubblico con un totale di 944 : “La regina senza volto” di Andrea Novaes

ARTISTE INVITATE Bouderaa Amera AR- dalla Libia
Cristina Cenciarelli – dal Brasile
Esmarlyn Denisse Rodríguez Candelario – Repubblica Dominicana
Susanna Cardelli – alla Germania
Magali Abreu – dal Brasile
Takako Liotuez – dal Giappone

IN CONTEMPORANEA

FINESTRA D’ARTE PER LA PACE
Il Tempo delle Donne, in sorellanza con Colori Per la Pace, associazione che raccoglie disegni realizzati dai bambini di tutto il Mondo, presenta
1° Esposizione: “Finestra d’arte infantile per la pace”
Dal 23 al 26 novembre alla Casa Internazionale delle Donne via della Lungara 19
Giorno 26 novembre 2022:
Ore 17:00 presentazione della Finestra d’arte per la pace
Ore 18:00 brindisi di chiusura Sguardo di Donna per la non violenza

I disegni presentati provengono da:
Albania, Valona, Scuola Aulona
Albania, Tirana, Accademia Artistica” Robert Radoja”
Argentina – Bambina residente in Italia di origine Argentina – Il Tempo delle Donne
Armenia, Yerevan, Barsegh Kanachyan Art School
Bielorussia, Novopoltsk
Bielorussia, Sklou, Scuola Infanzia nr.7
Croazia, Zagabria, Scuola Lucko
Ecuador, Accademia Navale Almirante Illingworth di Guayaquil
Grecia, partecipazione individuale
Guinea, Conakry, ONG Demba Gnouma
Guinea – Equatoriale – Bambina residente in Italia di origine Guinea – Equatoriale (Africa) Il Tempo delle Donne
Italia, “Bimba alla finestra” – Scuola dell’Infanzia -Piccolo Raggio di Sole (Ex Livio Tempesta)
Lettonia, Riga, Bergi Music and Art School
Repubblica Dominicana – varie partecipazioni, Il Tempo delle Donne,
Repubblica Dominicana – Scuola dell’Infanzia Enrique Durán Berroa (maestra Margarita De Los Santos – cita di San Cristóbal RD)
Repubblica Dominicana – (Gestora cultura, Psicologo Martha Violeta Acevedo de Guzman) – (realizzato por Irian Irvania lara- Escuela (Juan Pablo Pina – cita di San Cristóbal RD)
Russia, Sarapul (Repubblica di Udmurtia), Scuola d’Arte nr.3
Russia, Izhevsk, Scuola nr.13
Russia, Migulina Vasilisa
Tanzania, Dar Es Salaam School
Tunisia “donna in viola”, Associazione AL MOUHAJER
Ucraina, Solotvino, Scuola d’Arte
Ucraina, Associazione Let’s do it Ukraina di Kiev

Rita Valenzuela, presidente, curatrice
“SGUARDO DI DONNA” per la non violenza – “FINESTRA D’ARTE INFANTILE “per la pace”
dal 23° al 26° Novembre 2022
Casa Internazionale delle Donne, Via della Lungara 19, Roma
Ingresso Libero dalle ore 14,00 alle 19,00
Info: cell. +39 347 682 6636
ritavalenzuela@hotmail.it
Iltempodelledonnegruppo@gmail.com

Collettiva fotografica Organizzato da: Fag Arti visive
A cura di Monica Bisin
Date: 15 e 16 luglio 2022
Entrata gratuita
La complessità dell ‘universo femminile in un racconto visivo a più mani che ne declina di volta in volta a seconda dell’autore le caratteristiche fisiche ed emotive.
Immagini preziose della fragilità, della forza, della resilienza, della bellezza, della vitalità delle donne di tutte le età.
Abbiamo scelto il bianco e nero per enfatizzare la componente emotiva e offrire un impatto visivo omogeneo e potente.
Raccontiamo storie, rappresentiamo caratteristiche, parliamo di donne con le immagini….

Orari
Venerdì 15 luglio dalle 16.00 alle 19.00
Sabato 16 luglio dalle 10.00 alle 19.00
Presentazione Progetto Sabato ore 16.00
Sito: https://www.artivisivefag.it/declinazioni-femminili/

Una mostra collettiva di fotografia, pittura e scultura, espressioni dell’anima visibili nel corpo. L’evoluzione filosofica dell’uomo comprende anche l’evoluzione della tecnica dell’arte e quella dello stile artistico personale con l’interpretazione dell’artista di ogni epoca.
In questa mostra espongono 23 donne originarie di nove paesi del mondo incluso l’Italia. Sarà selezionata l’opera più votata dai visitatori presenti alla mostra.
L ‘artista vincitrice si aggiudicherà la partecipazione gratuita alla prossima mostra che si svolgerà a Roma de il Tempo delle Donne. Dall’ 15 al 17 Giugno 2022 nella Casa Internazionale delle Donne, via della Lungara 19 – Trastevere Roma – Italia
Mostra d’arte internazionale a cura di Rita Valenzuela, Presidente de “Il Tempo delle Donne”.
Dall’ 15 al 17 Giugno 2022 nella Casa Internazionale delle Donne, via della Lungara 19 – Trastevere Roma – Italia
Pittrici: FRANCIA: Marie Laure Colasson. MAROCCO: Nazek Ameziane. ITALIA: Angiòlina Marchese, Maria Grazia Emiliani, Myriam D’Andrea, Orietta Petrignani – ORO, Raffaella Catalano, Rosanna Pertosa, Silvana D’Angelo, Tina Saletnich. ITALO – ARGENTINA: Maria Eléna Serrao. PERÚ: Sandra Tuesca. GERMANIA: Rosanna Vetturini. RUSSIA: Tatyana Zaytseva.
Scultrici: BRASILE: Corina Proietti. ITALIA: Gabriella Cardinali. Calligrafa GERMANIA: Susanna Cardelli.
Fotografe: ARGENTINA: Marina Andreani. ITALIA: Barbara Bertoncelli, Erika Morano, Ester Campolattano, Martina Mazziotti. REPUBBLICA DOMINICANA: Rita Valenzuela. Creatrice di gioielli: ITALIA: Elisabetta Buosi Mostra d’arte internazionale a cura di Rita Valenzuela, Presidente de “Il Tempo delle Donne”.
Programma:

Il giorno 15
Ore 17.00
Brindisi di benvenuto nella Casa delle Donne, nella stanza 109, con Angella Ronga del Direttivo della Casa delle Donne
Ore 18.00
Ci sposteremo nella sala Liliana Ingargiola per il
Vernissage: “la nudità”.
Intervengono:
Marie Laure Colasson, pittrice, poetessa, coreografa. Fiorenza Castellani Psicoterapeuta/Formatrice Maura Cossutta presidente della Casa delle Donne. Ognuna di loro, donne professioniste in diverse aree, arricchiranno la mostra, oltre all’interpretazione ed espressione di ogni artista secondo i precisi parametri stilistici, figli dell’ispirazioni.
Ore 18.30
Presentazione del Coroincanto, Voci Femminili Senzaconfini, diretto da Paula Gallardo
Ore 19.00
Rinfresco di ringraziamento con Joayda Herrera chef dominicana

Il Giorno 16
Ore 15.00
Giornata di Pittura creativa, con Orietta Petrignani per sviluppare la potenziale capacità di ognuno di realizzare dipinti, con la partecipazione di una modella dal vivo: l’artista Chiara Pavoni.
Contenuti: -come mi vedo e come mi vedono (autoritratto) -il colore delle sensazioni e delle emozioni -pittura dei desideri, cosa voglio realizzare -il mondo intorno a me -creatività e talento -esplorazione dei materiali usati.
Imparare in gruppo per favorire la socializzazione, e la condivisione delle opere realizzate, attraverso la consapevolezza e l’ascolto empatico.

Alla fine della lezione si potrà portare a casa l’oggetto dipinto.
Prenota subito!!! Messaggio whatsapp. cell. 0039 347682 6636.
Offerta 20€ per partecipare.

Ore 16.30
Evento culturale “La Marinerà Baila Bandiera del Perù” presentazione di coppie di danza, di bambini e giovani della seconda generazione di peruviani in Italia del gruppo di Patricia Cruz Loredo. Conversazione con Patricia Cruz Loredo
Ore 16.30
Danza del Perù

Giorno 17
Dalle ore 11.00 alle 13.00
Presentazione evento “MindfulSex: su sessualità e mindfulness”, in collaborazione con Il Tempo delle Donne, “MindfulSex: quando la mindfulness incontra la sessualità”
Un appuntamento, in presenza, dedicato alla consapevolezza e alla sessualità.
Uno spazio tutto al femminile, intimo e accogliente, in cui: – introdurre la pratica di mindfulness – esplorare la propria dimensione intima – dialogare e condividere esperienze.
Un incontro per promuovere la salute e il benessere sessuale attraverso la mindfulness. A facilitare Giulia Liguori di Ondamind Aps.
Ore 18.00
Corso per conoscere la tecnica del pizzicotto o del pinch. Volete provare a modellare l’argilla senza alcun strumento ma soltanto con le vostre mani? Lezione di modellaggio a pollice e pittura in creta con la scultrice Corina Proietti.
Posti limitati! Alla fine della lezione si potrà portare a casa l’oggetto modellato.
Prenota subito!!! Messaggio whatsapp. cell. 0039 347682 6636. Offerta 20€ per partecipare.
Ore 19.00
Omaggio alla prestigiosa scultrice Livia Romano, DonnArte de “Il Tempo delle Donne 2019”.
Livia Romano (Sora 09/03/1929 ‐ Roma 18/03/2022) è stata la nostra DonnArte scultrice 2019 de, Il Tempo delle Donne, ha scolpito centinaia di opere. Per moltissimi anni ha vissuto a San Paolo, Brasile; una permanenza costellata di mostre, premi e riconoscimenti. Alla fine dell’anno 1995 torna in Italia e si stabilisce a Colleferro. Molto apprezzata dalla critica e dai collezionisti l’artista ha esposto in Italia e all’estero. Nel 1992 è stata invitata al 3° Salone d’Arte Plastica del Brasile dove è stata premiata con una medaglia d’oro. Di recente ha esposto a Palazzo della Corgna a Città della Pieve, al Museo Civico U. Mastroianni a Marino, al Museo della Badia a Vaiano (Prato).
“C’è una grazia tenera, intima e profonda in queste sue ultime opere fuse nella luce più che nel bronzo…
Ballerine, Passi di danza, Nudo, Acrobati hanno tutti una energia plastica che modella e disegna i tratti della scultura”
Giuseppe Massimini

Le fotografie esposte fanno parte di un progetto comprendente 16 scatti, realizzati in tempi diversi , con donne diverse, con la stessa tecnica fotografica. Un punto di vista e una riflessione sul mondo femminile, in particolare sul rapporto con un accessorio comunemente usato: la borsa.
Le borse accompagnano noi donne nella nostra giornata , portate in ogni modo: al braccio, in mano , a tracolla, dietro le spalle .
Nelle loro molteplici forme e nel rapporto che hanno con il corpo di ogni donna che le indossa e con le sue mani, si esprime l’originalità di ogni storia femminile che le emancipa dall’essere solamente utili accessori, a favore di significati più profondi.

Biografia

Silvana Di Lorenzo è nata a Milano , vive a Roma, psicoterapeuta, ha insegnato nella scuola pubblica, si è occupata di formazione.
Parallelamente alla professione, incuriosita dalla potenza dell’occhio fotografico, coltiva l’interesse e lo studio della fotografia dal 2009.

Dal 9 maggio all’11 maggio, si terrà presso la Casa Internazionale delle Donne a Roma (ingresso, da via di S. Francesco di Sales), “Love, art and poetry” una rassegna di arti visive che vedrà confrontarsi fotografi, pittrici, poeti e artigiani sul tema dell’amore, con la proposta di opere inedite. L’evento prevede tre sezioni: la prima espositiva si concentra sulle opere del fotografo Vincenzo Palladio e delle pittrici Deborah Bedussa e Giada Rotundo.

La seconda sezione accoglierà giovani poeti e poetesse tra cui : Vito Sabino, Marco Margheriti,Claudia Caldarone, Francesco Chiappetta e Davide Olivieri, invitati a scrivere alcuni versi estemporanei su porzioni di fogli che andranno ad occupare lo spazio della galleria. Le poesie o i singoli versi potranno essere acquistati dal pubblico a partire dal prezzo simbolico di un euro a parola/ a verso.

L’ultima parte della mostra è dedicata alla promozione dei lavori di artisti artigiani che durante l’evento proporranno in vendita le proprie creazioni.

La scelta di inaugurare l’evento il 9 maggio, giorno successivo alla Festa della Mamma, racchiude in sé una parte essenziale dell’intero progetto espositivo: l’amore. Partendo dall’amore materno si è passati ad una serie di considerazioni più ampie sul significato che attribuiamo a questa parola. Tutti gli artisti invitati proporranno una personale visione dell’arte e dell’amore attraverso canali espressivi e strumenti diversi. L’idea di vendere i prodotti artistici è legata al concetto di mercificazione delle opere d’arte. Lasciando da parte le critiche al sistema capitalista, l’evento parodizza con una certa ironia questo aspetto del mercato dell’arte. Le poesie vengono vendute come la pizza al taglio e gli artisti artigiani allestiscono i loro banchetti come se fossero ad un mercato rionale. Tuttavia, l’identità di fondo dell’opera d’arte non muta poiché mossa dall’amore e in tal modo i versi e i prodotti artigianali diventano dei beni di prima necessità e quindi alla portata di tutti.

ARTISTI

Deborah Bedussa

L’artista autodidatta Deborah Bedussa debutta in quest’occasione con una serie di lavori recenti che rappresentano in modo chiaro la sua cifra stilistica. La densità dei colori acrilico e l’espressività del segno del pennello creano un connubio di informale armonia.

“Ho sempre amato disegnare, ma non sapevo come fare a rompere gli schemi, a cancellare i puntini dalle i, a disegnare un’emozione quando io per prima non sapevo riconoscerla.

Sono Deborah classe 83, a bordo del mio rollercoster ho imparato a [Ri] conoscermi e ad amarmi.

In ogni quadro c’è l’unicità di un amozione, quelle vibrazioni autentiche che ciascuno di noi ha dentro di se.”

Vincenzo Palladio

Vincenzo Palladio, nasce ad Andria e scopre la fotografia analogica all’età di 13 anni grazie a suo nonno, fotografo rinomato della sua città natale. La sua influenza è onnipresente sebbene ci sia nei confronti di essa un misto di curiosità e reverenza. Con il tempo la lente fotografica, dopo diversi collaudi in differenti ambiti artistici, diventa il mezzo prediletto per catturare il suo modo di percepire ciò che lo circonda, dalle persone a se stesso allo spazio e alla sua immensa geometria comunicativa,per conoscersi e soprattutto conoscere.

In Mostra Vincenzo porta un’indagine introspettiva circa il rapporto conflittuale ed erotico con il proprio Se e con chi quest’ultimo decide di entrare in relazione.I corpi esposti alludono a sussurrati ricordi di tenerezza e sentimenti, bloccati nel presente dall’onnipresenza del tempo e dello spazio. Si predilige il bianco e nero in quanto unico mezzo espressivo della drammatica necessità di relazione che è alla base del processo fotografico, le contraddizioni dei soggetti e l’ambiguità relazionale che si crea tra fotografo e modella. Tutto è pregno di un io materico e presente ma allo stesso tempo assente, ancorato alla vita e alle sue pulsioni ma teso verso il non essere e la morte in uno spazio non identificato, un tempio accuratamente e fastosamente sconsacrato dove ogni punto è nodale, inaugura e sigilla.

Giada Rotundo

Giada lavora e vive a Milano, Nel 2017 conclude i suoi studi all’ accademia di Brera e dopo un breve periodo in cui lavora principalmente rielaborando immagini tratte dall’ arte ottocentesca e del novecento cambia direzione; Giada rinuncia ad avere una poetica che percepisce come una limitazione, I suoi lavori dunque non seguono una specifica tendenza, pur rimando nell ambito del figurativo, ma si prestano totalmente all’interpretazione dello spettatore.

L’estetica proposta è effettivamente molto accattivante e si presta a molteplici interpretazioni.

Uno sguardo su un mondo fatto di volti e corpi femminili dal volto spesso coperto, come a voler celare una femminilità che rimane comunque prorompente e inarrestabile. La potenza dei lavori di Giada è sicuramente nella scelta dei colori che estraniano l’osservatore dal realismo e lo trascinano nella potenza dell’immagine in sé dunque è lo spettatore a fare l’opera e a darle la sua connotazione finale.