Tipologia evento: Cinema

Un film di Lyda Patitucci

Una produzione GROENLANDIA con RAI CINEMA

Con Isabella Ragonese, Andrea Arcangeli, Carolina Michelangeli

Distribuito da FANDANGO

Durata 100’

SINOSSI

Vera è un’agente sotto copertura della Polizia. Ha un carattere duro e in apparenza impenetrabile, temprato dai rischi della sua professione e segnato da un passato familiare doloroso. Viene incaricata di infiltrarsi in una banda internazionale di rapinatori, e scopre che uno di loro è suo fratello minore Bruno, con cui ha rotto i rapporti da tempo. Bruno è appena uscito di prigione, non ha un soldo e vuole partecipare al colpo per ricominciare tutto insieme a sua figlia Marta. Dopo anni lontani, Vera e Bruno si ritrovano improvvisamente uno di fronte all’altra, in ruoli opposti e obbligati a mantenere il segreto che li lega: vecchie ferite riemergono, e i due saranno costretti a fare delle scelte che metteranno a dura prova il raggiungimento dei reciproci obiettivi.

Trailer Fandango scheda film

RIBELLI SOTTO LE STELLE

I grandi corti di Immaginaria IFF

https://www.immaginariaff.it/

Immaginaria International Film Festival of Lesbians & Other Rebellious Women

è il primo festival di cinema a tematica lesbica e femminista in Italia, fondato

a Bologna nel 1993, giunto nel 2024 alla XIX edizione. Il festival racconta le vite,

la cultura, l’arte, la storia, la politica delle donne presenti e passate, lesbiche,

femministe, coraggiose, ribelli, impegnate a immaginare, progettare e costruire

un mondo diverso. Le racconta attraverso lo sguardo di registe indipendenti,

portando sul grande schermo film da tutto il mondo.

Invitiamo tutte a questo evento speciale per salutare insieme l’estate e promuovere

la prossima edizione di Immaginaria (maggio 2024).

La serata e la programmazione

Presentazione e introduzione al Festival

Saluto musicale di Diana Tejera

Proiezione dei corti

IL PROGRAMMA DELLA SERATA

Leeches, Payal Sethi, India 2016, 27’

A Hyderabad, l’adolescente Zainab viene offerta in matrimonio a un uomo molto più grande di lei per 50.000 rupie. Per salvarla, la sorella maggiore le propone un rimedio tradizionale.

Black Mamba, Amel Guellaty, Tunisia 2017, 20’

Sarra conduce la vita che sua madre vuole per lei: frequenta un corso di cucito e si prepara a sposare un bravo ragazzo. Ma i lividi che ha sul viso nascondono un segreto.

Carne, Camilla Kater, Brasile 2019, 12’

Cinque donne parlano del loro rapporto con il corpo e di temi quali l’obesità, le mestruazioni, la menopausa, l’invecchiamento. Voci senza volto, su immagini animate di forte impatto.

Domestic Policy, Alicia MacDonald, Gran Bretagna 2016, 7’

Nel 1919, una cameriera addetta a servire il tè assiste a una riunione governativa segreta convocata per risolvere l’ultimo gravissimo problema dell’Impero britannico.

Brazil, Mathilde Elu, Francia 2018, 12’

Camille si reca in un centro estetico per farsi fare la ceretta all’inguine, ma deve combattere contro l’estetista, convinta sostenitrice del trattamento completo, di cui declama i vantaggi.

The Wheel, Samia Rida, UK, 2015, 4’

La donna delle caverne era una grande innovatrice, piena di idee e di invenzioni che avrebbero potuto cambiare il mondo… se non avesse chiesto l’approvazione di un uomo.

Reel Women Seen, Amanda Tapping, Canada 2017, 7’48’’

Le donne che lavorano nell’industria cinematografica e televisiva possono e devono trasformarla. “Come fare” è descritto attraverso una serie di parodie ambientate in vari set.

11 settembre ore 19:00

FUCK FEMINISTS – voci femministe nel mondo della street art

Film documentario 60’

Incontro con la regista Erika Segni Alice Rotiroti con Marta Seravalli, autrice “Arte e femminismo”, Etta Polico Associazione Serendippo e Valeria Arteusi Collettivo Uovo alla Pop. A seguire proiezione del Documentario

L’8 Marzo 2013 a Roma, in occasione della manifestazione per la giornata mondiale della donna, alcune attiviste, crearono su un muro periferico della città, la scritta “FEMINISTS” . Pochi giorni dopo, di fianco, comparve il termine “fuck”, che ne cambiava volutamente il significato. Dopo una breve discussione interna le attiviste decisero di NON intervenire sullo sfregio, poichèavvalorava e sottolineava i termini della protesta stessa, creando però dirimpetto una nuova scritta che recitava “NON SEI SOLA”. Partendo da questo episodio, dal quale prende spunto il titolo, provocatorio e disturbante, il documentario si interroga ed esplora sulle capacità dell’arte di veicolare importanti messaggi politici, di lotta, di identità, e di riappropriazione degli spazi, attraverso uno sguardo unico e al contempo collettivo, mai binario, che comprende varie identità di genere e nuove forme espressive. Attraverso il prezioso contributo delle esperte, e per mezzo del racconto biografico e delle opere di alcune tra le più interessanti e talentuose artiste di arte urbana del panorama internazionale, il film, racconta, a più voci, uno spazio e una disciplina in continuo cambiamento ed evoluzione, aprendo a un dibattito stimolante e creativo.

Trailer: https://vimeo.com/824137441

In Her Shoes
2019, 19’

Regia: Maria Iovine; sceneggiatura: Maria Iovine, Silvestro Maccariello; montaggio: Maria Iovine; musica: Paky Di Maio; produzione: AAMOD Fondazione Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico, Istituto Luce Cinecittà, Deriva Film, Officina Visioni, Greve 61, Scuola d’Arte Cinematografica Gian Maria Volontè; cast: Gabriele Sangrigoli, Christian Porzio, Manuel Porzio.

Domenico vive in un mondo ribaltato in cui le donne hanno il potere e gli uomini si occupano della famiglia. In una lettera alla figlia, rivive la gioia della sua nascita, la sua infanzia, i sogni di una famiglia felice, ma anche le rinunce dolorose di padre e marito che hanno soffocato le sue reali aspirazioni e desideri. Con materiale d’archivio si riscrive la Storia: gli uomini uniti in un movimento di liberazione. Le immagini del nostro passato non raccontano più chi siamo, ma lanciano una sfida: cosa avrebbero fatto gli uomini se si fossero trovati nelle condizioni che le donne vivono da secoli? Si sarebbero uniti per fare sentire la loro voce? E le donne sarebbero state indifferenti o avrebbero preso coscienza dei loro privilegi?

Trailer: https://vimeo.com/339581505

Maria Iovine è nata a Caserta nel 1984. Si è laureata all’Università di Salerno con una tesi sul montaggio. Montatrice per il cinema e la televisione, da quando ha 23 anni lavora come assistente e collaboratrice per editor come Marco Spoletini e Clelio Benevento. Nei suoi lavori ha sempre affrontato temi connessi all’universo femminista. In Her Shoes è il suo primo cortometraggio, vincitore del Premio Zavattini nel 2018.

a seguire
Pagine nascoste
2017, 67’

Regia: Sabrina Varani; Con: Francesca Melandri, Giorgio Manzi, Massimo Rendina, Teresa Melandri, Aster Carpanelli, Carmine Panico, Major Shaleka Dejene Meshesha, Elfinesh Tegeni, Tewodros Seyoum, Igiaba Scego, Don Alessandro De Sanctis; Soggetto: Francesca Melandri; Sceneggiatura: Sabrina Varani; Musiche: Pietro Bartoleschi; Produzione: Aamod, B&B Film; in collaborazione con: Istituto Luce

All’origine del nuovo romanzo che la scrittrice Francesca Melandri sta preparando, vi è l’urgenza personale di fare luce sulla propria figura paterna. Francesca è a conoscenza dell’adesione giovanile del padre al regime fascista. Tuttavia, dai racconti familiari, sa anche che Franco, come molti, ha subito una profonda conversione antifascista durante la guerra, in particolare di fronte alla tragedia della campagna di Russia.
Il ritrovamento negli archivi di un articolo che porta la firma del padre rivela però una realtà molto diversa. In cerca di risposte, la scrittrice si avventura in altre leggende, più collettive e pubbliche, quelle legate alla guerra d’Abissinia, poco raccontata alla generazione post-bellica e tradizionalmente rappresentata come un’occupazione bonaria e praticamente indolore. La sua ricerca, condotta attraverso un viaggio in Etiopia, testimonianze dirette e studio delle fonti storiche, racconta invece un’altra storia, fatta di stragi sanguinose e violenze efferate.
Francesca studia e indaga per cinque anni, elaborando le sue conoscenze in una narrazione complessa, che intreccia il nostro passato coloniale con l’Italia intollerante e razzista di oggi, riscoprendo dolorosamente i nostri legami culturali con quell’ideologia violenta, mai realmente debellata alla radice, che, come un fiume carsico, vediamo riemergere nel nostro presente.
Il film è il racconto di questa ricerca, che intreccia passato e presente, rimozioni private e pubbliche, e del processo creativo che trasforma la realtà biografica e storica in letteratura.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=we_1qNtR330

Direttore della fotografia e regista. Dal 1986 lavora nel cinema come assistente operatore in Italia e realizza due documentari autoprodotti: Toubab e Dannati ad metalla. Nel 1993 si trasferisce a Parigi dove lavora come direttrice della fotografia in diversi lungometraggi e documentari, con molte collaborazioni in Africa. Nel 1998 si ristabilisce a Roma alternando il lavoro della fotografia con autori e documentaristi a quello di filmaker. Nel 2002 realizza Negri de Roma, terzo documentario come autrice.

Alétheia
2023, 11’

Un film di: Eleonora Cutini e Razvan Lacatus; regia, testo, montaggio: Eleonora Cutini; fotografia, color: Razvan Lacatus; colonna sonora: Davide Sonzini

Dopo essersi svegliata da quello che sembra (apparentemente) un sogno in cui ha chiesto di poter cambiar nome, la protagonista smarrisce non solo il ricordo di esso, ma anche la sua identità. Per tutta la durata del cortometraggio ascoltiamo un flusso di pensieri dettati dalla sua coscienza; impossibilitata a potersi riconciliare con l’entità che l’ha privata della sua essenza, l’unico modo per trovare conforto è quello di rifugiarsi nella natura, poiché essendo immutabile e trascendente, in essa è possibile ritrovare e conoscere la vera essenza del mondo.

Trailer: https://vimeo.com/848028823

Eleonora Cutini nasce nell’Ottobre del 1997 ad Amandola (FM), vicino alla catena appenninica dei Monti Sibillini. Nel 2020 consegue il diploma accademico di I° livello presso l’Accademia di Belle Arti di Urbino in Grafica d’Arte e Incisione, nel 2022 il diploma accademico di II° livello in Pittura e Arti Visive Contemporanee all’Accademia di Belle Arti di Urbino. Attualmente lavora come visual artist multidisciplinare e vive a Fermo.

a seguire
Malumore
2020, 12’

Regia: Loris Giuseppe Nese; con: Rossella De Martino, Patrizia Scannapiecoro, Davide Maresca; soggetto: Loris Giuseppe Nese; sceneggiatura: Loris Giuseppe Nese; musiche: Davide Maresca; montaggio: Chiara Marotta; produzione: Lapazio Film.

Una madre si prende cura degli anziani nelle loro case, dove il ticchettio dell’orologio fa il conto alla rovescia della giornata lavorativa, tra i suoni del respiro pesante, che aumentano la paura del vuoto…

Trailer: https://vimeo.com/459840738

Salerno, Italia, 1991) è un regista, direttore della fotografia e animatore, co-fondatore della società di produzione Lapazio Film. Laureatosi in Cinema, Televisione e Produzione Multimediale a Bologna, ha lavorato in corti, videoclip e lungometraggi, come animatore in stop-motion per Rai e Motta e come autore e disegnatore di fumetti per la rivista “Fabrique du Cinéma”. Ha esordito nella regia con Quelle brutte cose, in concorso al Sundance Film Festival e premiato alla Mostra di Venezia, ed è stato sceneggiatore ed autore della fotografia del corto Veronica non sa fumare di Chiara Marotta.

a seguire
Il momento di passaggio
2021, 68’

Regia, sceneggiatura: Chiara Marotta; fotografia e montaggio: Chiara Marotta e Loris Giuseppe Nese; musiche: Luca Bolognesi; produzione: La Sarraz Pictures, Rai Cinema; con il contributo del Ministero della Cultura; con il sostegno di Regione Campania, Piemonte Doc Film Fund, Film Commission Regione Campania, Film Commission Torino Piemonte.

La regista decide di fare ritorno a casa per confrontarsi con la famiglia (e la comunità religiosa) da cui si è allontanata anni prima. La sua volontà di capire e farsi capire si misura con la distanza tra visioni del mondo divergenti che l’affetto reciproco cerca di tenere insieme.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=SqILWaucJv4

Chiara Marotta lavora come sceneggiatrice, regista e montatrice per film, video clip e spot. È co-fondatrice, con Loris Giuseppe Nese, della società di produzione e distribuzione cinematografica Lapazio Film. Ha prodotto, scritto e montato il cortometraggio Quelle brutte cose, premiato per il Miglior Montaggio alla 33. Settimana Internazionale della Critica della Mostra del Cinema di Venezia, selezionato al Sundance Film Festival 2019. Ha lavorato come montatrice del lungometraggio Gli anni amari, co-prodotto da Rai Cinema e presentato alla Festa del Cinema di Roma. Il suo film Veronica Non Sa Fumare (prodotto da Lapazio Film) ha ricevuto il Premio come Miglior Cortometraggio alla 34. Settimana Internazionale della Critica di Venezia. Ha prodotto e montato il cortometraggio d’animazione Malumore, premiato al Dok Leipzig e al Torino Film Festival, e in concorso allo Slamdance Film Festival e al Festival Internazionale del Cinema d’Animazione di Annecy 2021.

Che cosa è Fuorinorma
Questo progetto nasce dalla consapevolezza che negli anni 2000 si è manifestata in Italia la tendenza – che abbiamo definito inizialmente neosperimentale ma, ora che si sta affermando sia nel cinema di finzione sia in quello documentario, sperimentale e di animazione, le nuove forme del cinema italiano – verso un rinnovamento delle forme espressive che finalmente allinea il nostro cinema con le ricerche più avanzate in campo internazionale.
Nello stesso tempo sono nate a Roma e in tutta Italia sale alternative interessate a proiettare opere molto spesso emarginate dal sistema industriale.
Abbiamo quindi pensato di promuovere una selezione ragionata di queste opere, troppo spesso poco viste. Ma il festival è solo un punto di partenza. Lo scopo vero è quello di trasformare una tendenza in movimento.

Tre serate di proiezioni di cortometraggi, lungometraggi e incontri con le autrici

PROGRAMMA

5 settembre: ore 20:30 A Dream in Stone di Francesca Fini (2022, 15′)
a seguire Una primavera di Valentina Primavera (2018, 80′) in presenza dell’autrice;

6 settembre: ore 20:30 Alétheia di Eleonora Cutini (2023, 11’) in presenza dell’autrice
a seguire Malumore di Loris Giuseppe Nese (2020, 12′) e Il momento di passaggio di Chiara Marotta (2021, 68′) in presenza dell’autrice;

7 settembre: ore 20:30 In Her Shoes di Maria Iovine (2019, 19′) in presenza dell’autrice a seguire Pagine nascoste di Sabrina Varani (2017, 67′) in presenza dell’autrice.

MARTEDÌ 5 SETTEMBRE

Ore 20:30
A Dream in Stone
2022, 15’

Concept, art direction, animation, editing: Francesca Fini; sound design: Francesca Fini; curatorial: Cristina Cenci and Enrico Pozzi.

Un video ispirato a un tema chiave della fantascienza, la Terra dopo la scomparsa dell’umanità.
In questo scenario si staglia il Castello di Rocca Sinibalda, sopravvissuto intatto e silenzioso ai rovesci catastrofici della Storia. Ancora lì a testimoniare ciò che eravamo e ad aprire un baratro in un forse futuro. Gli affreschi diventano una reliquia, custodita con cura nel grembo di dispositivi avveniristici, autosufficienti e autoalimentati, che continuano a funzionare ignari del vuoto che li circonda e della scomparsa dei loro artefici.

Trailer: https://vimeo.com/747462943

Francesca Fini si muove nel territorio del contemporaneo dove le arti si ibridano, tra performance art, tecnologia dell’interazione, sound design, video e pittura. Il suo lavoro è stato presentato al MAXXI e al MACRO di Roma, al Guggenheim di Bilbao, al Georgia Tech e al Japan Media Arts Festival di Tokio. Nel 2016 ha ultimato il film sperimentale Ofelia non annega (con Istituto Luce Cinecittà), inserito da Adriano Aprà tra i migliori film italiani degli ultimi 20 anni. La Treccani la cita alla voce cyber-performance, come una degli artisti più significativi di questo linguaggio in Italia.

a seguire
Una primavera
2018, 80’

Regia: Valentina Primavera; soggetto e sceneggiatura: Valentina Primavera, Federico Neri; musiche: Macarena Solervicens; montaggio: Federico Neri; fotografia: Valentina Primavera; suono: Valentina Primavera; sound design: Macarena Solervicens, Azadeh Zandien; mix: Azadeh Zandien; color grading: Daniel Kraus; produttore: Johannes Schubert; produttori esecutivi: Valentina Primavera Federico Neri.

Quando Fiorella decide di lasciare il marito, dopo quarant’anni e l’ennesima violenza, la figlia Valentina prende la camera e inizia a riprendere, raccontando una donna prigioniera di un matrimonio sbagliato, schiacciata da un uomo violento e paralizzata da una mentalità di provincia che ancora oggi difende un’ideologia maschilista dietro l’alibi della sacralità della famiglia. Un’opera prima straordinariamente toccante, che ci imprigiona tra le mura di una storia dolorosa ma importante, da cui traspare l’amore della regista per la madre e il bruciante desiderio di vederla libera.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=WmiJtUJ3pVA

Valentina Primavera studia scenografia e storia dell ́arte all’Accademia delle Belle Arti di Roma, dove si diploma nel 2009. Nel 2010 si trasferisce a Berlino e inizia a lavorare in diversi teatri, come la Volksbühne am Rosa-Luxmburg-Platz, il Berliner Ensemble, il Theater an der Parkaue, il Neumarkt Theater di Zurigo e la Schauspielhaus di Dusseldorf. Nel 2014 consegue la laurea di secondo livello presso la Technische Universitaet di Berlino, con la performance “Heile West” rappresentata nello spazio performativo Vierte Welt am Kottbusser Tor. Da allora consolida una collaborazione con la regista e direttrice artistica del Vierte Welt Annett Hardegen ed è particolarmente attiva nel panorama della Freie Szene. Lavora come scenografa e costumista negli Uferstudios, nella Ballhaus Ost, così come le Sophiensaele, la Hau Hebbel am Ufer e collabora con divers* coreograf* e regist* come Christoph Winkler, deufert&plischke, Malte Scholz e Sofia Simitzis. Con il documentario “Una Primavera” firma la sua prima regia cinematografica. Il film ha debuttato nel 2018 al festival DokLeipzig ed è stato selezionato dai maggiori film festival internazionali. Nel 2019 il film riceve il Big Stamp come miglior film documentario a Zagrebdox e il premio Live Tales a Biografilm. Nel novembre 2019 Valentina Primavera riceve il premio “Carte Blanche” alla settimana del cinema di Duisburg. Attualmente è docente di scenografia presso il dipartimento di scenografia della Universität der Künste di Berlino.

Alla Casa Internazionale nel giardino della Magnolia proiezione del film 𝐋𝐮𝐧𝐚̀𝐝𝐢𝐠𝐚𝐬, 𝐨𝐯𝐯𝐞𝐫𝐨 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐝𝐨𝐧𝐧𝐞 𝐬𝐞𝐧𝐳𝐚 𝐟𝐢𝐠𝐥𝐢 di 𝐍𝐢𝐜𝐨𝐥𝐞𝐭𝐭𝐚 𝐍𝐞𝐬𝐥𝐞𝐫 e 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐥𝐢𝐬𝐚 𝐏𝐢𝐠𝐚

La parola lunàdigas viene dalla lingua sarda ed è usata dai pastori per definire le pecore che in certe stagioni non si riproducono.

Un numero crescente di donne sceglie di non avere figli. 𝐋𝐮𝐧𝐚̀𝐝𝐢𝐠𝐚𝐬 dà loro voce.

A seguire incontro con le registe.

CultureRoma #estateromana2022 #LaCasaChiama #CasaInternazionaledelleDONNE

L’associazione Lesconfinate presenta il documentario
“Alba Meloni. Stella nelle mie stanze”
di Nadia Pizzuti.

Dialogano con la regista Maria Luisa Boccia, filosofa femminista e Laura Fortini, critica letteraria.

Il film documentario “Alba Meloni. Stella nelle mie stanze” è stato scritto e diretto da Nadia Pizzuti.
Riprese: Nadia Pizzuti, Lorenzo Pallini;
Musiche: Wow, Raffaele Viscuso;
Montaggio: Sara Pazienti.
Durata: 47′ 27”

La regista invia una lettera ad Alba che non c’è più, un monologo che presto si trasforma in un dialogo a distanza tra donne, in cui la Resistenza diventa la vera protagonista